I workshop e le occasioni formative sono al centro dei nostri interessi. Sviluppano un argomento e si concludono con l’elaborazione di un’opera che andrà a consolidare l'espressione personale Occasione per mettere in pratica e poi in mostra l'esperienza unica di avere a che fare con veri maestri.
Le mostre di MEGA+MEGA hanno una duplice caratteristica: la proposta di un argomento sviluppato teoricamente e la progettazione di un allestimento specifico attento ai dettagli. Mostre per raccontare da qui una visione parziale ma onesta del nostro mondo.
Sembra esserci una certa relazione tra la capacità di respirare, rilassare la muscolatura e liberare l’associazione di immagini e parole. Avere un taccuino mentre se
ALE MKF Quello tracciato dalla penna bic è un linguaggio obbligatorio e rituale. È il linguaggio capace di rendere evidente l’orrore più cupo – le guerre interne
Il corpo è tema di molta produzione artistica contemporanea, in grado di coinvolgere sia la ricerca scultorea che pittorica. Il corpo è materia urgente: convince
Sono state tante le strade percorse dalle avanguardie. La via maestra però è senz’altro quella che ha perseguito la “sintesi delle arti” . Una sintesi inedita e
Sabato 26 luglio in piazza S. Francesco 10, MEGA+MEGA presenta la mostra personale dislocata in tre sedi, di Chiara Carrer apprezzata illustratrice pluripremiata e
Secondo intervento del progetto IN CONTEMPORANEA, la mostra collettiva inaugura il 19 maggio 2012 e presenta il lavoro di 42 artisti, chiamati ad elaborare due immagini
MEGA+MEGA è un progetto di promozione e diffusione dell’arte contemporanea che coinvolge artisti, critici, operatori del settore e giornalisti. Si prefigge il compito di creare eventi unici e irripetibili con i quali leggere e interpretare il mondo.
Due le caratteristiche fondamentali: la proposta di un concept specifico agli artisti e la cura sia in ambito espositivo che dei dettagli dello spazio ospitante.
Specifiche richieste e non semplici inviti a partecipare, al fine di promuovere l’utilizzazione dei linguaggi artistici e della creatività come occasione per accrescere la partecipazione.
L’organizzazione di workshop, la realizzazione di mostre personali, la partecipazioni a progetti altrui e la creazione di tipologie diverse d’approccio all’arte contemporanea.
Piccole sfide, condivisione d’idee e input iniziali che connotano il nostro fare arte come “ricerca” e non come cronaca di un momento o di un trend artistico.
Progetti pensati come occasione per mettere in mostra le specifiche sensibilità verso il contenitore, il suo allestimento e verso la presentazione scenica dell’opera da esporre mai lasciata al caso.
Abbiamo raccontato il lavoro di molti giovani e giovanissimi che hanno sperimentato se stessi come protagonisti nel mondo dell’arte contemporanea e deciso di volerne far parte.
MEGA+MEGA è un’associazione culturale composta da professionisti, curatori, artisti, allestitori, progettisti. Tante sono le figure che sono passate e hanno lasciato un segno, un carattere. Tutte per dare forza a cultura e arte, in special modo quella contemporanea.
Socia fondatrice e direttrice artistica di MEGA+MEGA. Suoi sono i contributi teorici e la curatela della maggior parte delle mostre realizzate dall’associazione nel corso degli anni. Il suo interesse per l’arte sociale e la comunicazione come fatto formativo e politico l’hanno portata a concepire la critica d’arte come lettura e analisi del quotidiano e del reale. È critica d’arte, giornalista e curatrice indipendente si è laureata a Siena e collabora con alcune riviste d’arte dal 2000. Con MEGA+MEGA – galleria di un metro cubo e spazio no profit per la diffusione, formazione e valorizzazione dell’arte contemporanea – ha realizzato svariati progetti espositivi all’interno di spazi non convenzionali. È interessata ai progetti speciali, rassegne di eventi dal vivo; scenari in trasformazione, performance e installazioni d’impatto sociale e visivo.
La finalità da sempre perseguita è quella di cercare di mantenere un orizzonte ampio, di scrittrice, studiosa o autrice di progetti nei quali intrecciare la visualità, il racconto, la performance e la formazione.
Socio fondatore e artist designer è responsabile della veste grafica oltre che dell’ideazione e progettazione degli eventi di MEGA+MEGA.
Grafico e web designer, illustratore e pittore, si occupa di arti visive, didattica delle arti e dell’espressività.
Come studio grafico collabora con varie agenzie di grafica e pubblicità, case editrici, enti teatrali ed etichette discografiche.
Il settore di maggior interesse e occupazione è la comunicazione e cura di immagine in ambito culturale.
Dedicandosi al management culturale e sociale ha rivestito incarichi come progettista per organizzazioni, enti e associazioni ed è creatore di eventi culturali, manifestazioni e festival.
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alcuni degli artisti che MEGA+MEGA ha ospitato in mostre personali, collettive o workshop
ADRIANO ANNINO – ALBERTO ACQUAVIVA – ALESSANDRA BALDONI – AMELIA VON GRÜNE – BARBARA LACHI – BEATRICE BARTOLOZZI – CHIARA BAGLIONI – CLAUDIA RAZZOLI – CLAUDIA VINCENZI – CLAUDIO STRATI – COLLOR8 – ELISA ZADI – ENRIQUE MOYA GONZALEZ – FABRIZIO DE MASI – FEDERICA GONNELLI – FLAVIA LUGLIOLI – GIAMPAOLO MARCANTONI – GIANMARIA GIANNETTI – ILARIA GRADASSI – ILARIA MARGUTTI – JONATHAN CALUGI – LAURA GIARDINO – LAURA RALLI – LUCA STRATI – MANUELA MANCIOPPI – MARCELLO BIANCHI – MARCO WALLACE – MARTA PRIMAVERA – MATTEO BENETAZZO – MAURIZIO DI FEO – MERI CIUCHI – MICHAEL ROTONDI – MUZAKILLER FOUNDATION – PAOLO ANTONIO TOCI – PAOLO MAIONE – RAFFAELE FIORELLA – RUDY DE AMICIS – SARA LOVARI – SIMONE EL RANA – SIMONETTA FRATINI – VIRGINIA LOPEZ – VITTORIO CAVALLINI
MEGA+MEGA promuove opere a carattere installativo e realizza mostre, presentazioni, lezioni e progetti d’arte contemporanea in spazi espositivi ufficiali e non convenzionali.
Del contemporaneo MEGA+MEGA ama gli aspetti più energici e corroboranti. Si è nutrita e si nutre di tutto quel che ha a che fare con l’immagine perché non sa farne a meno. Ogni aspetto del quotidiano diventa oggetto d’interesse e fonte di studio. Dalla pubblicità al fumetto, dall’illustrazione al digitale tutto diventa pensiero, linguaggio, poi opera e quindi condivisione. La città è diventata nel tempo supporto naturale all’opera. Lo spazio urbano e gli spazi non convenzionali sono tra i veicoli comunicativi di nostro maggior interesse per l’azione artistica.
Le azioni di MEGA+MEGA, nel fare rete, hanno l’obiettivo di attuare iniziative (mostre, eventi, workshop, laboratori) come un insieme di attività da inserire in percorsi progettuali più complessi.
Mega +Mega è costituita da critici d’arte, artisti, curatori che agiscono nell’arte con impegno pubblico, sociale, politico. Ne consegue un’arte attiva, condivisa e partecipata.
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OBIETTIVI GENERALI
Evitare la distinzione netta tra arte e pubblico in favore di una miscellanea culturale in cui confluiscano varie componenti.
Avere criteri ampi e ambiziosi per ogni iniziativa: dalla produzione teorica alla possibilità di sperimentare.
Formare l’arte. Formare all’arte.
Dialogare, stimolare e sostenere creatività e talento dovunque si è, anche al difuori dei principali circuiti dell’arte e dei grandi centri urbani.
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CENNI STORICI
Mega+mega – Centro d’arte contemporanea – 2006 > 2015 galleria d’arte di un metro cubo. Un artists space a 50 metri dagli affreschi di Piero della Francesca. Reinventando il modo di esporre e di pensare una mostra. Spazio dal forte impatto per mostre personali o collettive di artisti noti e non. Sperimentazione e provocazione comunicativa ed estetica.
Palazzo Chianini – Galleria Comunale 2006 > 2012 gestione espositiva svolta su incarico dell’Amministrazione Comunale con programmazione annuale di mostre e formazione. Il progetto ha ottenuto riconoscimento da TraArt e dalla Regione Toscana.
Cerniere – Con l’Assessorato alle politiche giovanili e l’Informa Giovani del Comune di Arezzo. Il progetto prevede percorsi espositivi, formativi, di incontro con critici, giornalisti e artisti di fama internazionale. Viene altresì ampliato a livello web con l’archivio Cerniere, un portale dedicato al censimento e alla valorizzazione delle capacità artistiche del territorio.
SVM / Soggetti Variabili Mobili – mostra urbana. Progetto nato per creare modalità diverse di scambio tra arte e pubblico. Artisti di fama nazionale ed internazionale, si occupano del concetto di scendere e salire, come trasporto materiale e mentale. L’idea è quella di un dialogo fatto di scambio dialettico e polemico al contempo. Opere come legame concettuale tra spazio e percezione, tra passaggio ed essere. Più di 25 artisti con opere di grandi dimensioni esposte nel percorso delle scale mobili di accesso alla città.
T-noSHOW – Ambiti di aggressione simbolica. Produzione artistica di una performance. Il progetto agisce attorno ad una stimolazione psico-artistica. Azione teatrale variabile di 17 artisti messa in scena per uno spettatore alla volta per un percorso emotivo di suggestione chiamato “trattamento” e non spettacolo (ecco perché noShow). La performance permette allo spettatore di provare l’esperienza della vergogna non in quanto offeso ma in quanto umiliante involontario sul collettivo. Ogni “trattamento” ha la durata di 3 minuti ma di estrema suggestione.
Workshop e formazione – Mega+Mega si pone l’obiettivo pedagogico dell’esperienza artistica come preparazione al dialogo, conflitto compreso. Crea momenti di incontro con artisti, editori e teorici. Corsi e e workshop aperti ad artisti emergenti e realizzati da grandi firme del mondo dell’arte, dell’illustrazione e del fumetto. Formazione attiva fatta in contesti non convenzionali come sale teatrali o spazi espositivi, hanno facilitato il passaggio dalla formazione all’esposizione dei risultati raggiunti nel tempo.
Le news di MEGA+MEGA dove trovare opinioni, recensioni concorsi e riflessioni sull'arte. Occasione per vedere ciò che succede intorno a temi come consumo, cultura, territorio e tempo libero.
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Per proposte, progetti, idee e collaborazioni scrivici. Siamo lieti di sapere che là fuori c'è qualcuno che come noi si interessa d'arte. Risponderemo al più presto.